La spécialisation en mixage
La spatialisation en mixage audio est le processus qui consiste à positionner et distribuer les différents éléments sonores dans un espace tridimensionnel virtuel, permettant de créer une sensation d’espace et de profondeur. Cela implique de placer les sons non seulement de gauche à droite dans le champ stéréo, mais aussi de jouer sur la hauteur, la profondeur et, dans certains cas, de simuler un environnement à 360 degrés avec les technologies d'audio immersif comme le son surround, ATMOS ou l'audio binaural.
Objectifs de la spatialisation
Créer un espace tridimensionnel : Donner l’impression qu’un son vient d’un endroit spécifique dans l’espace, que ce soit de la gauche, de la droite, du centre, ou plus loin dans le mix. Cela permet de créer un environnement sonore réaliste ou immersif.
Clarifier le mix : En distribuant les éléments sonores dans l’espace, la spatialisation permet de réduire les conflits fréquenciels et de laisser respirer chaque piste. Cela améliore la lisibilité du mix en évitant que les sons ne se chevauchent de manière désordonnée.
Créer des effets artistiques : La spatialisation permet de jouer avec la perception du son pour créer des effets intéressants, comme un son qui semble "se déplacer" dans l’espace ou une ambiance immersive.
Outils et techniques de spatialisation
Panning (Panoramique stéréo) :
Le panning est l’une des premières techniques de spatialisation utilisée en mixage. Elle consiste à placer les différents éléments à gauche, à droite, ou au centre dans le champ stéréo.
Exemple : Les guitares peuvent être panoramisées à gauche et à droite pour laisser de la place à la voix au centre.
Réverbération :
La réverbération est utilisée pour créer une sensation de profondeur dans le mix. Plus une réverbération est prononcée, plus l'élément traité semble éloigné de l'auditeur. À l'inverse, un son sec ou sans réverbération semble proche.
Différents types de réverbérations (chambre, hall, plate) peuvent simuler des espaces acoustiques différents, du studio intime à une grande salle de concert.
Delay (Délai) :
Le delay peut aussi être utilisé pour la spatialisation. Un délai stéréo avec des retards différents entre le canal gauche et le canal droit peut donner l’impression que le son "rebondit" ou se déplace dans l’espace.
Le ping-pong delay, par exemple, fait alterner les répétitions d’un son entre le canal gauche et le canal droit.
EQ pour créer de la profondeur :
Atténuer certaines fréquences aiguës et booster légèrement les basses ou les bas-médiums peut donner l’impression qu’un son est plus éloigné. À l’inverse, un son clair avec beaucoup de hautes fréquences donne une sensation de proximité.
Utiliser l’EQ de manière subtile aide à créer une hiérarchie de distance dans le mix.
Automation de panning et d’effets :
Utiliser l’automation pour changer la position d’un son dans le champ stéréo ou dans la profondeur du mix peut créer un effet dynamique de mouvement. Par exemple, une voix ou une guitare qui se déplace de gauche à droite dans le champ stéréo.
Surround et audio immersif :
Pour des environnements plus immersifs (cinéma, jeux vidéo, concerts en 360°, etc.), le son surround ou le son binaural est utilisé. Ces techniques permettent de placer les sons non seulement sur les axes gauche-droite, mais aussi devant, derrière, au-dessus et au-dessous de l’auditeur.
Les formats comme le 5.1, 7.1 et Dolby Atmos permettent une spatialisation complète en trois dimensions, souvent utilisée dans les films pour placer des effets sonores tout autour de l’auditeur.
Audio binaural :
En utilisant des techniques de traitement spécifiques (HRTF - Head Related Transfer Function), l’audio binaural permet de simuler un environnement sonore en 3D avec un simple casque stéréo. Cela donne l’impression que les sons viennent de toutes les directions autour de la tête de l’auditeur.
Très utilisé dans les expériences immersives comme la réalité virtuelle ou l’écoute au casque.
Importance de la spatialisation
Clarté et séparation des éléments : La spatialisation permet de distribuer les éléments du mix dans l'espace stéréo ou surround, évitant que plusieurs instruments ne s'empilent au centre du mix. Cela améliore la clarté et aide à définir une meilleure séparation entre les pistes.
Création d'une ambiance immersive : Dans certains genres de musique (comme la musique électronique, le cinéma, ou les jeux vidéo), l’espace sonore est un élément clé de l’expérience auditive. Une bonne spatialisation peut transporter l'auditeur dans un environnement immersif et renforcer l'émotion ou l'impact d'une production.
Renforcement du réalisme : La spatialisation peut recréer la façon dont nous entendons les sons dans la vie réelle. Par exemple, en plaçant les instruments dans un mix comme ils le seraient sur une scène de concert (batterie au centre, guitare à gauche, basse à droite, etc.), cela donne une sensation réaliste et naturelle à l’écoute.
Effets créatifs : La spatialisation peut également être utilisée de manière créative pour donner une dimension artistique à un mix. Cela peut inclure des sons qui se déplacent d'un endroit à un autre, ou des sons qui apparaissent à distance puis se rapprochent, créant ainsi une dynamique narrative ou émotionnelle.
Conclusion
La spatialisation est un aspect essentiel du mixage, non seulement pour donner de la clarté et de l’équilibre à un mix, mais aussi pour créer une expérience immersive pour l’auditeur. Utiliser des techniques comme le panning, la réverbération, le delay, et les formats immersifs permet d’apporter de la profondeur, du mouvement, et du réalisme au mixage audio.